Dall'idea alla sceneggiatura, dal disegno alla colorazione
IL CORSO
L'associazione culturale ARCI Il Cancello, in Corso San Gottardo 8, a Milano, propone un corso integrato di sceneggiatura, disegno e colorazione con tre professionisti del fumetto e della narrazione per immagini: Barbara Bargiggia, Paolo Campinoti e Fabrizio Lo Bianco.
Il corso, della durata di 48 ore, si svolgerà in 3 fine settimana intensivi da marzo ad aprile presso il laboratorio dell'associazione.
I 3 fine settimana saranno intervallati in modo da offrire agli allievi la possibilità di approfondire i temi e le tecniche affrontate in laboratorio al fine di realizzare un proprio fumetto e preparare un portfolio dei propri elaborati.
FINALITÀ
- apprendere nozioni e tecniche per realizzare un fumetto e raccontare per immagini
- realizzare una breve storia a fumetti
Partendo dall’idea iniziale sotto forma di soggetto scritto, si arriva allo sviluppo di una sceneggiatura.
Attraverso lo studio della regia, inquadrature e bozzetti, è possibile dare una prima forma alla storia che si vuole illustrare, seguita dai primi disegni che riguardano lo studio dei personaggi e ambienti, delle gabbie e balloon e delle inquadrature.
Nella fase successiva si definirà meglio la tecnica da intraprendere e il disegno, ripulendolo da eccessive sporcature e definendo meglio la linea.
Terminato il disegno si passerà alla colorazione con tecnica tradizionale o digitale, seguita dal lettering e dalla grafica.
Al termine del corso, presso i locali dell'associazione “Il Cancello” si terrà una mostra delle tavole realizzate dagli allievi.
venerdì 20 febbraio 2009
giovedì 19 febbraio 2009
I docenti
BARBARA BARGIGGIA
Docente di colorazione
Nata a Pavia nel 1976, dopo i corsi all’Accademia Disney e alla Disney Studios di Los Angeles, si dedica allo studio del colore lavorando come illustratrice. Ha collaborato con gli artisti Alessandro Barbucci e Barbara Canepa per la colorazione dei fumetti «Sky Doll» e «Monster Allergy». Collabora alla collana di libri «Fairy Oak», oltre che per «Barbie Magazine» e per diversi fumetti francesi. Ha pubblicato con le case editrici De Agostini, Disney, Mattel, Piemme («Geronimo Stilton»), Soleil, Delcourt, Les Humanoides Associés, Devil’s Due («Voltron»). Collabora con l’Ensemble Lodi per scenografie teatrali e studio del costume.
Docente di colorazione
Nata a Pavia nel 1976, dopo i corsi all’Accademia Disney e alla Disney Studios di Los Angeles, si dedica allo studio del colore lavorando come illustratrice. Ha collaborato con gli artisti Alessandro Barbucci e Barbara Canepa per la colorazione dei fumetti «Sky Doll» e «Monster Allergy». Collabora alla collana di libri «Fairy Oak», oltre che per «Barbie Magazine» e per diversi fumetti francesi. Ha pubblicato con le case editrici De Agostini, Disney, Mattel, Piemme («Geronimo Stilton»), Soleil, Delcourt, Les Humanoides Associés, Devil’s Due («Voltron»). Collabora con l’Ensemble Lodi per scenografie teatrali e studio del costume.
Monster Allergy © Francesco Artibani, Katja Centomo, Alessandro Barbucci, Barbara Canepa
Illustrazione di Paolo Campinoti, colori di Barbara Bargiggia
PAOLO CAMPINOTI
Docente di disegno
Nato a Suvereto (LI) nel 1968, nel 1996 è ammesso al corso dell’Accademia Disney tenuto da Alessandro Barbucci. Si trasferisce così a Milano e inizia a collaborare con la Disney Italia (su «Topolino», «Minni», «W.I.T.C.H.», «PP8»), l'agenzia Red Whale («Monster Allergy», «Lys», edizioni Piemme («Geronimo Stilton»), Mattel («Barbie Magazine»), Soleil («Mikido», «Luuna»). Collabora con Samuele Bersani per la grafica di alcuni suoi CD. Come illustratore e visualizer lavora con varie agenzie di merchandising: fra le altre MPG (Ferrero-Kinder) e StudioChiesa (Kellogs e Lindt). Attualmente è impegnato in un progetto di animazione per Futurikon con Alessandro Barbucci.
http://paolocampinoti.blogspot.com
Docente di disegno
Nato a Suvereto (LI) nel 1968, nel 1996 è ammesso al corso dell’Accademia Disney tenuto da Alessandro Barbucci. Si trasferisce così a Milano e inizia a collaborare con la Disney Italia (su «Topolino», «Minni», «W.I.T.C.H.», «PP8»), l'agenzia Red Whale («Monster Allergy», «Lys», edizioni Piemme («Geronimo Stilton»), Mattel («Barbie Magazine»), Soleil («Mikido», «Luuna»). Collabora con Samuele Bersani per la grafica di alcuni suoi CD. Come illustratore e visualizer lavora con varie agenzie di merchandising: fra le altre MPG (Ferrero-Kinder) e StudioChiesa (Kellogs e Lindt). Attualmente è impegnato in un progetto di animazione per Futurikon con Alessandro Barbucci.
http://paolocampinoti.blogspot.com
Sceneggiatura di Fabrizio Lo Bianco
FABRIZIO LO BIANCO
Docente di sceneggiatura
Nato a Cagliari nel 1971, sceneggiatore di fumetti e cartoni animati, scrittore di libri per ragazzi e saggista. Dopo aver seguito i corsi di sceneggiatura all'Accademia Disney, collabora con le agenzie Red Whale e Yellowhale. I suoi lavori sono pubblicati da Disney-Buena Vista e Soleil («Monster Allergy»), Play Press («Angel's Friends»), Rainbow («Lys»), Fabbri (novelle di «Monster Allergy»), Piemme («Gatti Pirati» e «Joe Carrot») e Periodici San Paolo («Il Giornalino» e «GBaby»). Come critico e giornalista scrive IlSole24Ore.com, Black Velvet Editrice, Coniglio Editore, Image Comics, Lavieri e Tunué.
www.fabriziolobianco.it
Argomenti del corso
Sceneggiatura
- Accenni di storia del fumetto
- Scrivere per i fumetti: l'idea, il soggetto, il trattamento, la sceneggiatura
- Che cosa fa lo Sceneggiatore
- Terminologia
- Come si scrive una sceneggiatura
- Alla ricerca dela creatività: dalla teoria alla pratica (come nasce un'idea)
- Lavorare su un personaggio proprio; lavorare su un personaggio altrui
- Testi e fumetti di riferimento (analisi ed esercizi)
- Analisi della sceneggiatura in un cartone animato (Sponge Bob e il Viaggio dell'Eroe)
- Il fumetto seriale (trama orizzontale e trama verticale)
- Creare un personaggio: protagonista, spalla, antagonista, ecc.
- Accenni alla scrittura creativa per pubblicità, cartoni animati, narrativa per bambini e ragazzi
Disegno
- cenni di anatomia, costruzione, composizione
- il disegno umoristico
- il disegno realistico
- le varie scuole (italiana, francese, giapponese)
- inquadrature
- balloon e onomatopee
- senso di lettura
- vignette
- studio e caratterizzazione di un personaggio
- studio, caratterizzazione e differenza fra protagonisti e comprimari
- ambienti e fondali
- storyboard, layout, cleanup, china
- differenza tra fumetto e illustrazione
Colore
- Studio delle tecniche di colore tramite i libri pubblicati
- I colori caldi e i colori freddi
- Significato dei colori
- Composizione e piani
- Luci e ombre
- Analisi del colore di un lungometraggio Disney
- Colorazione digitale: Photoshop, metodo e tecniche
- Linguaggio del colore in un fumetto
Esercizi:
studio di un progetto, sia dal punto di vista dei disegni che dei contenuti
Cenni sulle copertine: concetto di copertina, composizione
Come si confeziona un portfolio
Creare un progetto: come ci si rivolge a un editore
Revisione dei lavori fatti, confronti e discussioni per cambiamenti e miglioramenti
Mostra dei fumetti realizzati
- Accenni di storia del fumetto
- Scrivere per i fumetti: l'idea, il soggetto, il trattamento, la sceneggiatura
- Che cosa fa lo Sceneggiatore
- Terminologia
- Come si scrive una sceneggiatura
- Alla ricerca dela creatività: dalla teoria alla pratica (come nasce un'idea)
- Lavorare su un personaggio proprio; lavorare su un personaggio altrui
- Testi e fumetti di riferimento (analisi ed esercizi)
- Analisi della sceneggiatura in un cartone animato (Sponge Bob e il Viaggio dell'Eroe)
- Il fumetto seriale (trama orizzontale e trama verticale)
- Creare un personaggio: protagonista, spalla, antagonista, ecc.
- Accenni alla scrittura creativa per pubblicità, cartoni animati, narrativa per bambini e ragazzi
Disegno
- cenni di anatomia, costruzione, composizione
- il disegno umoristico
- il disegno realistico
- le varie scuole (italiana, francese, giapponese)
- inquadrature
- balloon e onomatopee
- senso di lettura
- vignette
- studio e caratterizzazione di un personaggio
- studio, caratterizzazione e differenza fra protagonisti e comprimari
- ambienti e fondali
- storyboard, layout, cleanup, china
- differenza tra fumetto e illustrazione
Colore
- Studio delle tecniche di colore tramite i libri pubblicati
- I colori caldi e i colori freddi
- Significato dei colori
- Composizione e piani
- Luci e ombre
- Analisi del colore di un lungometraggio Disney
- Colorazione digitale: Photoshop, metodo e tecniche
- Linguaggio del colore in un fumetto
Esercizi:
studio di un progetto, sia dal punto di vista dei disegni che dei contenuti
Cenni sulle copertine: concetto di copertina, composizione
Come si confeziona un portfolio
Creare un progetto: come ci si rivolge a un editore
Revisione dei lavori fatti, confronti e discussioni per cambiamenti e miglioramenti
Mostra dei fumetti realizzati
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